In celebration of the opening preview and the debut of Sotheby’s first masterpiece exhibition in Abu Dhabi, Bassam Freiha Art Foundation is honoured to host a special event in collaboration with Sotheby’s.
We warmly invite you to join us for a distinguished panel discussion: Making of a Masterpiece: How Artists Evolve from Obscurity to Icons
The conversation will feature:
The event will also be attended by Charles F. Stewart, CEO of Sotheby’s.
As seating is limited, attendance will be by RSVP only. To secure your place, kindly contact Bianca.Perondi@sothebys.com.
The public viewing of Sotheby’s Masterpieces exhibition will be open at Bassam Freiha Art Foundation on the following dates:
بتول التميمي هي فنانة ومصممة متعددة التخصصات تدرس حاليًا الفن وتاريخ الفن والإعلام التفاعلي في جامعة نيويورك أبوظبي. تجمع بين الممارسة الإبداعية والمشاركة المجتمعية.
يشمل عملها الطباعة الفنية والرسم التوضيحي والتصميم، وتستكشف موضوعات الهوية والانتماء وتجارب الثقافة الثالثة، كما عملت مع مؤسسات مثل معهد الفن المعاصر في شنغهاي، ومتحف الشارقة للفنون، واستوديو البوتيك.
يُعرف محمد كاظم بشكل خاص بنهجه المفاهيمي والتجريبي في الفن. وهو عضو في مجموعة تُعرف باسم “الخمسة”، والتي تضم أيضاً حسن شريف ومحمد أحمد إبراهيم وعبد الله السعدي وحسين شريف، ولطالما دفع كاظم حدود التعبير الفني. تؤكد أعماله في معرض “الساعة الأبدية: عشرون عاماً من الفن التجريدي الإماراتي” على سعيه الدؤوب لتحويل الأشكال غير المرئية إلى أشكال مرئية ملموسة.
متأملاً في تأثيراته المبكرة، شارك كاظم، “قدم لنا حسن شريف الفن المفاهيمي والفن المختزل والفلسفة الكامنة خلفهما. وكانت هذه التعاليم بالغة الأهمية في تشكيل نهجي تجاه الفن. ” على الرغم من تدريبه في البداية كرسام، تحول كاظم تدريجياً عن التقنيات التقليدية، متبنياً الأداء والتصوير الفوتوغرافي والفيديو والتركيب كوسائل للتعبير عن أفكاره.
كانت هناك فترات مال فيها عمله أكثر نحو الفن التجريدي. يلاحظ كاظم كيف أن العمل الفني بلا صوت يشترك في بعض الخصائص البصرية مع التجريد اللوني، الذي كان رائداً في فن مارك روثكو. ومع ذلك، في حين أن عمله يحتوي على هذه العناصر التجريدية، يؤكد كاظم أن نهجه يظل في المقام الأول تجريبياً.
“في عملي،” يشرح كاظم، “أتجاوز في أعمالي التجريد لأستكشف التفاعل بين الصوت والضوء.” هذا النهج واضح في عمله ” بلا صوت (أزرق رقم 3، أخضر رقم 3، بنفسجي رقم 1، أحمر رقم 2)، وهي مجموعة من أربع قطع من عام 2017، حيث يستخدم تقنيات مثل الخدوش والكشط على الورق لترجمة مفهوم الصوت إلى شكل بصري. تتميز كل قطعة في المجموعة بتدرج لوني يبدو وكأنه ينبثق من فراغ أسود عميق، ويتلاشى تدريجياً إلى ظل أكثر نعومة. ويشرح كاظم: “هدفي هو خلق انسجام لا يسمع ولا يرى بشكل مباشر“، مسلطاً الضوء على التفاعل الدقيق بين الصوت والصمت. الانتقالات من الظلام إلى النور لا تخلق إحساساً بالعمق فحسب، بل تستحضر أيضاً فكرة موجات الصوت المتلاشية في الصمت. ويلاحظ الفنان: ” تتضمن هذه الأعمال درجة دنيا من الصوت. يتلاشى الباستيل في الصمت، ولهذا السبب يُشار إليه باسم ‘صامت’ “.
يجسد تجربة (2016) نهجه المعقد والمنهجي في التقاط ما لا يمكن لمسه. تعكس هذه القطعة المنفذة بالحبر على الورق عملية كاظم الدقيقة في معالجة المادة من خلال تقنيات متنوعة – الغمر واللف والتجعيد والتطبيق والتقطير. النتيجة هي سطح يجسد تفاعلاً معقداً للعناصر مثل الحركة والضوء والصوت. يكمن تركيز كاظم في هذا العمل، كما في معظم ممارساته، في تحدي جعل غير المحسوس محسوساً. بدلاً من محاولة تصوير الطبيعة مباشرة، يسعى للتعبير عن صفاتها المراوغة وغير الملموسة.
بالإضافة إلى ممارسته الفردية، لعب كاظم دوراً محورياً في تطور الفن المعاصر في الإمارات. عُرضت أعماله دولياً، بما في ذلك في متحف جوجنهايم في نيويورك وأبوظبي، ومؤسسة الشارقة للفنون والمتحف البريطاني في لندن، وغيرها. في عام 2013، مثّل الإمارات في بينالي البندقية، مما عزز مكانته كشخصية رائدة في عالم الفن العالمي.
يرتبط فن نجاة مكي ارتباطًا وثيقًا بإيقاعات اللون والروايات المتضمنة فيها. بصفتها أول امرأة إماراتية تحصل على درجة الدكتوراه في الفن، كانت في طليعة التعبيرية التجريدية، ملهمة الأجيال اللاحقة من الفنانين.
في سلسلة “تكوين” من عام 2012، تستكشف مكي التفاعل المعقد بين اللون والشكل والذاكرة، موضحة أن عمليتها الإبداعية تنطوي على اختيار الألوان بعناية وموازنتها لخلق تسلسل متناغم يتردد صداه لدى المشاهد. وتؤكد أن عمليتها الإبداعية تسمح لها بالانحراف عن التصويرات الطبيعية، مما يمنحها الحرية لصياغة لغة بصرية فريدة تعكس رؤيتها الشخصية.
غالبًا ما يمزج عمل مكي بين التجريد والانخراط العاطفي المكثف مع محيطها. في رنين#4، تستكشف كيف أن كل عنصر من عناصر الطبيعة، من أصغر المخلوقات إلى المناظر الطبيعية الشاسعة، له إيقاعه ورنينه المميز. هذا المفهوم محوري في فلسفتها الفنية، حيث الإيقاع ليس مجرد نمط بصري بل انعكاس للترابط بين كل الأشياء.
تفضل الفنانة عدم تخصيص عناوين محددة لأعمالها، مركزة بدلاً من ذلك على المفهوم الشامل للإيقاع في فنها، كما تم استكشافه في أعمالها السابقة من عام 2004. سواء كان إيقاع الحياة البشرية، أو إيقاع الألوان، أو إيقاع الأشكال، يلتقط عمل مكي سيولة الوجود وديناميكيته. غالبًا ما تتميز لوحاتها بطبقات من اللون والملمس التي تتفاعل مع بعضها البعض، مما يخلق إحساسًا بالحركة والعمق يجذب المشاهد إلى العمل.
تميزت رحلة مكي كفنانة تجريدية بالتطور المستمر، ويمتد تأثيرها إلى ما هو أبعد من ممارستها الفردية إلى المشهد الفني الإماراتي الأوسع. تم عرض أعمالها على نطاق واسع في الإمارات العربية المتحدة ودوليًا، وهي جزء من مجموعات مرموقة، بما في ذلك مجموعات متحف جوجنهايم أبوظبي، ومتحف الشارقة للفنون، والمجمع الثقافي في أبوظبي، ومؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية في دبي، ومتحف المرأة في دبي، ووزارة الثقافة والشباب في أبوظبي، من بين العديد من المجموعات الأخرى.
فنانة غواتيمالية مقيمة في الإمارات العربية المتحدة، تعمل كمعلمة فنون ومنسقة معارض في مؤسسة بسام فريحة للفنون في أبوظبي. تتخصص في الوسائط المختلطة، وتستكشف الهوية والتراث الثقافي بينما تقوم بتوجيه المواهب الشابة. من خلال دورها، تلهم إيميلي الطلاب للتفاعل مع الفن وتعزز مجتمعًا إبداعيًا وشاملًا في المؤسسة.
في عام 2017، بعد أن أصبحت أمًا وانتقلت إلى مكان جديد، تبنت آنا إليسا مورتا مسيرتها المهنية كفنانة تشكيلية بشكل كامل، مركزة على التعبيرية التجريدية من خلال الطبقات النسيجية والتكوينات النابضة بالحياة. تسعى عمليتها التجريبية، التي تسترشد بالحدس وأدوات مثل سكاكين الألوان، إلى تحقيق الأصالة والعمق العاطفي.
جاءت نقطة التحول في عام 2022 عندما أدت حساسيتها تجاه الدهانات التقليدية إلى قيامها بابتكار أصباغ غير سامة من المعادن التي تتخلص منها شركات التعدين في مسقط رأسها ميناس جيرايس. تجمع هذه الممارسة المستدامة والكيميائية بين الابتكار والوعي البيئي والارتباط بالتراث.